
展示中心以悬浮于城市上空的山水舞台,展开的画卷、光影的立轴,构成的一种形而上的空间界面,而山水舞台强调以现代的材料和技术手法,将中国传统的文化、自然山水入画,由画入境,宛若人在画中游。


观中国建筑就如看一幅卷轴画,画面慢慢展开,才能完整地把画所表达的空间展现出来,转而画卷也是文人雅客浓墨重彩、传统文化的重要呈现方式。纵观深圳,从小渔村到国际大都市的转变,就如在展开的宏伟画卷上,重新挥毫一笔,成为时代的烙印。
山水舞台
飘带如长卷,将外部的自然山水引入展厅内部,结合中国传统的山水画的意境。同时,飘带也隐喻一带一路的中国开拓精神,也是中国答案的体现。将画卷慢慢展开,右手是时间的过去,左手是时间的未来。一段一段展开,像电影,更像创作者自己经历的生命过程。接待台雕塑是瑞典艺术家彼得曼德尔的作品,将古典纯洁与现代生活感的结合。如记忆中的每一个元素,自然中的每一种形状,既是静态的又是永恒的动态,亦如大时代下快速发展的深圳。
设计与时代的前瞻性必不可分,它以改变当下的力量创造更多生活的可能,展示中心打破传统的桎梏,以全新的、极具未来感的空间重新进行诠释时代意义。
延展的画卷形成空间的视觉焦点,从建筑外围延续到室内,优美的长卷雕塑,如行云流水般上下贯穿,延续到接待台、再延伸到地面、吧台、楼梯,绵延生长。
意向之物,必经其独特的情感活动,或赋予某种含义,或抒其某种感情。将画卷置入,本身的内容从载体剥离,形成空间,反转载体与内容的位置。层叠的山体演变成墙体的层次,从而形成从“江山在画卷中”到“画卷在江山里”的转变。
视觉的感知是空间体验的基础,以纯粹的手法,将艺术、现代、科技、未来、东方、山水人文等元素的融合,形成具有‘当代艺术馆’体验的展示中心,这也是设计师孙洪涛的初心所在。
光影立轴,既有中国传统山水的表现手法,也无限扩大了空间层次感。‘艺术馆’是有生命的,它与周围环境融合,与天地万物相互映衬。
二楼作为主要的洽谈空间,其功能属性愈发显现,在颜色的选择上,首以灰白色为主,大面积的落地窗,将窗外绿意引入,顿觉“天地与我并生,万物与我齐一”,将人与环境形成不可分割的共同体。
微风簌簌,听千千万万叶与叶间的风声,明月如水,随星辰流转。
家具的布局结合空间特有的形式感,使其成为空间中的艺术品,从建筑中生长出来,并跟室内空间融为一体,具备使用功能的同时且具审美价值。
设计师以意想不到的方式,将蓝天、阳光融入室内,采光厅从画卷延展开来,上下贯穿,一气呵成,成为纵向延伸的体量,也成为整个空间的故事主线。
从电梯厅看去,抬头仰望,视线穿过每一层的透空区域,看到天空,形成与大自然最直接的互动。
每个三角形的中空结构的内壁都是镜面不锈钢,形成一个空间万花筒,通过光影的折射,画卷、天空、室内环境,共同形成了一个变化丰富的视觉亮点。
当下,是我们省视自己美学时代,找寻视点、方式,进而找到自己生命在时间里延续的意义。四周由六组相同的艺术墙体构成,形成独有的围合感和仪式感,除此之外,设计师以更纯粹的手法,将空间的本质体现的淋漓尽致。真山水之川谷,远望以取其势,近看以取其质。宏观取大势,微观取实质。就像材料之于空间,丰富空间层次 、调节架构色彩,毋庸置疑给室内整体意象注入了灵魂,赋予其生机与审美价值。品质镌刻在时间之中,让物体以一种超越自身的完美存在得更久。简洁的造型、纯净的空间气质将细节愈发打磨得精致,诠释设计师的用心之处与匠心所在。
时间是画卷轴线,缓缓展开之间,似乎可见古人走到自然山水中,享天地之大美,也如行走到生命的穷绝之处,坐下来,静看升起的山间云岚。「立轴」、「长卷」为东方文人创造的美学空间,空间不被「框」住,而是在时间里慢慢一段一段展开。

【过程手稿 Design Sketch】
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【平面布局 Floor Plan】
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3F
项目名称 | 深港国际中心
业主单位 | 世茂集团
项目地址 | 深圳
室内面积 | 3500㎡
室内设计 | 孙文设计事务所
创意总监 | 孙洪涛
室内团队 | 曹志伟、钱中进、舒敏
软装团队 | 张志娟、曹珍珍
摄 影 | 王厅