美的·君耀府，以不舍自然不离繁华之址、臻稀中式联排之墅品、全新迭代墅型之空间，打破传统别墅“有居住而无生活”之现状，以更好的尺度进阶享受，筑就慈溪家族墅居“天花板”。

一然新作| 天青烟雨

宋风的居住空间，不仅是满足居住需求的安身之所，更是用超越时光的审美眼光，寻觅时代的精神需求。

融合宋美学中轻柔、和雅、精雕细琢的特点，用沉浸式的设计手法，将文人雅士的生活情景融于现代都会中，以现代解构语言演绎东方美学，在繁华喧嚣的都市中探寻一份宁静和一份淡泊，传递独属国人的东方情调和生活方式。

以少胜多、以无胜有的留白，恰到好处表达何为“言有尽而意无穷”。如宗白华所说：“空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。”

扶手椅色来自中国传统茶器色“紫瓯”，其色沉寂安忍，落落四合，入饮茶之境，欧阳修曾道，“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有馀清。”只这一色就为空间定下小酌轻品的基调。

侘寂是一种思想，一种美学，一种世界观，更是一种直观的生活方式。粗瓷花艺朴素、粗犷、寂静、谦逊……也是一种智慧。

千利休认为，干枝是秋色的片段，充满自然的美和生命的力量，构成泰然自若的境界。

极简的宋式美学，闲适淡雅、宁静轻盈、细腻恬淡，整体处理手法非常克制，摒弃符号化的炫技与材料色彩带来的视觉刺激，寄情于景，进入客厅仿佛走进了一幅山水画卷。

藤编是手工艺与天然材料结合的典范，散发与生俱来的慵懒与闲适，与粗瓷干支相应，三餐饮食也有了天然质朴的味道。

设计师以东方哲学观将建筑、自然、人文、艺术进行多元融合，艺术品《韵》，在理性秩序下延展花蕾片段的生命力，宁静致远又有凝固的时光之美，传递浓浓的东方情韵。

负一层作为家庭的生活空间，在功能布局上把生活功能区域，如茶室、待客区、休息室、书房这常用的功能集中在这层。

空间叙事虚实有度，木质、石材、金属等交叠材质与厚重的建筑体量为”实”，水影倒映则成为界定空间朦胧的”虚幻”表达。

坐下来烹茶合香，观一副墨宝书画，寄情于画面山水间，这些在日常生活中最寻常不过的事，却赋予了雅的精神，“道是风雅却寻常”。

简雅意趣的线条和玄墨素朴的勾勒与渲染，将整个一层空间定格在含蓄恬适的画境中，一点留白，几株青绿，令人有种享不尽的诗意与安然之感。

画作源自宋徽宗赵佶《瑞鹤图》，构图和技法俱皆精到，群鹤联翩而至，宛转飞旋，祥瑞之兆。画卷后的风姿绰约、挺拔瘦俊的瘦金体题跋，作为画卷的休止符。

“湖山春暖生芳草，渔舡鸣树阔野平。”一片青苔，一方远山，以小见大，从内向外望，从小空间见到无穷的宇宙、无限的时间，这是源自生命的智慧哲学。

“柏叶春醅，为君亲酌玻璃盏”，茶室精致飘逸的陈设映射了宋词《点绛唇》中描绘的精致雅趣的生活。诗情、词心、书韵、禅意一起构合为文化生活心态。

此处远山如画，指向一份儒雅文人的心境。

手法克制，摒弃符号化的炫技与材料色彩带来的视觉刺激，结合园林景观，寄情于景，进入客厅仿佛走进了一幅完整画卷。

一种由奢入简的返璞，唤回人们心中久违的生活仪式感。

国风之美，沉稳而单纯，清淡而高雅，若用一种颜色去形容便是烟灰色。

灰与白的渗透与渲染，形成自然一体的宏伟画卷，简单却将宋代美学的儒雅精致之美挥洒得淋漓尽致。

不追求浓眼红绿，更喜淡雅之气的黑白山水，仅用淡墨就表现出山水丰富的层次和万千气象，是居者的价值观在家的投射。

原木的自然肌理、缥缈天青之色，更有了些天地间极净澄澈的自然意味。

一几一案，精良器陈，将日常生活与绘画、雕塑等纯艺术品融合一起，呈现出沉稳而高雅之美。

侘寂之美是与生俱来的，带着白净和虚无，过滤出冥想和谦虚的品质。空间的安静、内省让生活的节奏慢下来，人们借此返璞归真，回归自然。

诗情、词心、书韵、琴趣、禅意一起构成文化心态，也是当代情韵的文人心态。笼纱未暗尘，锦幄又经春。

“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，或典雅质朴，或绚丽热烈，设计中我们将一静一动之美相融，彰显了自由包容的宋代美学精神。

古有“炉熏霭宿润，秋满牀屏里”，亦有“布衾寒拥对牀屏，鹊遶南枝月过庭”，床屏是卧室里的最高礼遇，浮雕技法，再现李白诗句中“明月出天山，苍茫云海间”，有现代品味又不失东方韵味。

有的线条不一定是客观实在的线条，而是画家的构思、画家的意境、有节奏的联系。

卧室背景墙用浮雕技法雕刻成画，以刀为笔，笔墨的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。 

纱帐虚无焦点，东方文化中“隐逸”之趣，仅用水墨色刻画出历史文化中的包容与自信。光线内敛，形成一种全新的、融高贵与雅致为一体的极致美感。

主卧室承袭了整个空间的纯粹干净的基调，墙体线条恰到好处的比例干净优雅，多纯色，少装饰，用宗白华先生的话说，是“初发芙蓉”之美。不事雕琢，不过分堆砌，着重自由思想和独立人格。

“画檐簪柳碧如城，一帘风雨里，过清明。”如隔帘看月，隔水看花，这是“隔”带来的美感。

物质条件造成的“隔”之外，更重要的是心灵的“空”。由此“空”获得“充实”，由“心远”接近到“真意”。

屏风画面《千里江山图》取景庐山和鄱阳湖，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，画入屏风，朦胧细腻，光影疏密穿过加强了水墨画卷的浪漫写意——天青色，烟雨江南。

层层隔断，并不急于让人看清，却散发出一种神秘而坚定的气质。一片烟水迷离的景象是诗境，是画意。 

水墨风推崇简单禅意，充满东方韵味。水与墨，黑与白，浓与淡，留白与想象……这种根植于心的“集体审美情感”，才是东方称之为东方最本质的核心。

材料、色彩、器物、艺术等诸多方面入手，营造出精致、优雅、奢华的氛围。“高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之。”

“天台山者，盖山岳之神秀者也；穷山海之瑰富，尽人神之壮丽矣”。《天峰》引天台峰秀丽山水入室，是融汇天地的心境，自然磅礴之像融为平凡生活的底色，深藏繁市尽享胸中山水。

“宁可食无肉，不可居无竹”。艺术画《庭竹》对应背景墙《天峰》，竹天性谦逊，仅露几枝便生出满室春意。

天下宋瓷，汝窑为魁，宋瓷温润的质感在缥缈轻纱缕缕之间体现。

又美在造型复古简约，器型常提取环形。变形后的圆环用于构建艺术吊灯，床头柜门。床头软包和台灯，巧妙地嵌入构成双环形，精致巧思令人欢欣。

宽大芭蕉叶带来一种丛林的清新感，焕发属于女孩的甜美活力，经由细腻的自然光梳理，弱粉与弱蓝碰撞，整个房间都耀眼起来。

立面到顶面的弧线体现宋式美学的轻盈飘逸，柔和而有力。

海豚椅的设计巧妙地抓取海豚一跃而起瞬间的身体弧度，尾部设计颇具灵性，流动与平衡的和谐，带来优雅生活的喜悦。

热带阔叶植被从卧室延伸到卫生间，让卫浴变身天然氧吧，像置身雨林般一样回归自然，绿盖如茵之感。