在罗湖，“城市艺廊”的可能性与必要性 

深圳，被认为是一个没有历史的城市，但如果说深圳有过去，那么它应该在罗湖。

罗湖的旧，是有质感的旧。这种旧是日复一日的生活和时间带来的弹性和灰度，令它更具包容。就像是在颜色饱满的油画布上很自然地拥有了颇具艺术感的褶皱，哪怕再随意地增加了一笔也并不会破坏它原有的美感。

因为深圳人的构成和香港接壤的地利，在有限的“过去”里，罗湖一直承载着一个连接、融合的角色。快速搅动之后的沉淀，早已模糊了来处。

作为阳光城在深圳真正意义上第一个项目，落脚罗湖，项目所在地规划了了一片摩天地标群，阳光城希望作为罗湖的“未来”名片，刷新城市面貌。新与旧的模糊、冲撞和融合——没有比艺术更更好的表达方式。

艺术基于沟通、理解。

艺术寻求的理解并不是“阅读理解”，没有唯一，也没有正确。

观者与被观者，表达与被表达之间的模糊和不确定性，也是艺术的本身。

项目“城市艺廊”的命题因此敲定。

蒙德里安的启示 

蒙德里安著名的《红黄蓝黑的构成》回答了一个问题——

当画面摆脱了实在的内容之后，是否还有美存在？

而我们试图去解读蒙德里安时，一个词几乎包涵所有答案，那就是“构成”。

去除掉具象的、形式的“美”的标签，纯粹的、抽象的“构成”依然能表达巨大的力量。

而当这种力量与人产生交互，美旋即产生。

当我们第一次接洽这个项目时，我们看到了明确的蒙德里安式的意图——红、黄、蓝的大色块，直截了当的线条和大面积留白、不规则的“开口”、将建筑的“构成”本身形成空间的展示点…这些也形成软装设计开展的前提。

将平面的蒙德里安转化成立体的、可体验的形态，几十年来建筑师乃至产品、服装设计师都做了无数的尝试。在本项目中，我们的“立体化”不是找来几个象征性的红黄蓝，而通过提炼核心思考，将设计的重心落在营造结构和梳理理点线面的关系。

因此，克制的简洁和均衡成为空间的主题，亦是回应“艺廊”的立意。

设计的“退让”和“冲突” 

在展开布局之前，“设计以什么样的姿态进入环境，对环境采取一种什么样的态度？”是一个必须明确回答的问题。这将决定空间的整体格调和环境的未来氛围。

软装设计在色彩、材质和体块等不同的切面，可以采取“进”和“退”两种不同的策略，来形成空间气质的走向，“如画工丹青妙手，须是几处浓，几处淡，彼此掩映，方成佳景。”对于设计来说，巧妙平衡两者，才可能形成浓淡相宜、进退有制的配合。

有时候，设计营造的“冲突”，正是形成空间个性的关键点。例如一层入口处金属围合之处，我们选 用了铂晶水状装置。金属的刚硬和粗粝，“水”的柔软和细腻，形态、材质的冲突，由此形成。

在本项目中，空间有明确的语言和结构，因简单而包容，我们却不滥用这种包容，选择了尊重和退让，让位于观看、体验、室内外环境的交互。

色彩上，减去艳丽和饱和度，大面积的留白；材质上，将硬装材料勾兑于材质的选择，选用了带有手工触感的金属、石膏，保证粗粝感的延续；空间占有上，除了形成视觉聚焦而存在的艺术装置， 大部分的家具是“后退”的 ，展厅所需要的临时休息长榻，分布在空间的边缘和落地玻璃前，访客在 休息间隙，能与外界的环境取得更更多的互动。沙盘上方，尊重原有通高的中空，不不设吊灯，使空间本身的结构被透明展现，乃至成为观赏的对象之一。