尽显高端与格调的艺术馆——高端产品的示范区做法

里份之于武汉，恰如胡同之于北京，是城市无法割舍的文化页签，这本札记写有常民生活、有中洋混血、砖瓦巷弄间的人丁繁盛与移转，穿梭其间，读的是建筑与生活相互成就的江夏剧本。

打造“垂直村落”，再现里份聚散

长型基地中轴处，画出贯穿空间的挑空廊道，左右搭接尺度不一量体向上成二、三层，架起打散再重组的“垂直村落”。

一层廊道扮演人流聚散的情感脉络，象征里份的「街」，不仅供大型装置或艺术行为演出，观者亦能游走、参与不同展区，独处时自若、集合时自在。

拆解传统格式，简化切片

以现代观点再现，设计师拆解传统合院对称格式、打乱排序；掺入的拱顶、钟楼、阳台等切片亦简化为几何量体的进退面与开口。

结构看似随意搭接、创造不稳定的趣味性，却也展出里份容纳生活而不断衍生、延伸的街景，演变能量来自鲜活市井，这般非均质的速度说的不是秩序，而是岁月缓缓却不停歇。

历史的回音，用先锋艺术的形式去表现，是情怀也是一种潮流。对时代记忆的呼唤，是个体在历史中对于主体性的召唤。现代艺术不用繁复，空间不必直达，在流动无固定章法的独步中找到答案。

因其传承历史，所以注定深思。考虑到传统与现代的关系，在空间的陈列上，追求一种本真与典雅的味道。呼应时空记忆中的色彩，物件则选用古朴的武汉民居之物，亦是一种对人文的思考。

装置中碎片化的单元组，可随着人的动态而变化，像是一个不断反射当下的碎片化的镜子。而历史，也是由这样一个个当下累积而成，展现既往影像的同时也让人思考当下。

楼梯串连垂直街坊并分解成不同段落，巷弄被打散、翻转成立体交织的网络，使人拾级而上、在平台廊道漫步寻找下一段桥梁，强化穿梭空间的意境，观者得以感受里份间游逛，迷路也不心急。

屋宇街道、桥梁天井交叠形成汇聚点，也替建筑增加上下行为流动的脉络。

传承「戏码头」的开放性舞台

除了里份，曾经名角云集的「戏码头」亦为深入武汉记忆的文化资产，设计师希望当代建筑亦能与此传统对话。

一层大街先替表演艺术提供开放性舞台，不仅能延伸到户外表演区，观者自各街角「外出」观赏参与，也体现戏码头凝聚街坊的动态文化。

VIP室和露台作为一个独立的空间，因设计者的巧思而具其独有的whisky主题。家具色彩与墙上的现代主义的画作彼此呼应，共同激活了空间的艺术气质。

二层架空的宽阔平台以阶梯作为观戏座位，眺望对向巨幅墙面投影或任一角落开启的行为艺术，打破传统表演与观赏的静态距离，藉由互动互望、演绎回味江滩人文情怀、深化城市灵魂。

时代的脚步看似一往无前，但却有着本真的东西在无数个时代中循环往复。于城市，那是城市之光，是城市的文化及灵魂。于武汉这座城市而言，它的时代环上镌刻着的是属于它的东西。

莫比乌斯环——科技收录声音影像

莫比乌斯环的形态是艺术家所构思的，但其内容是属于武汉的。设计师借助科技的手段收录了武汉独有的声音与影像，汉江水潺潺的流淌之声，老街的四时之景等，这些蕴含着人文精神的景观从某种程度上是武汉文化的最好体现。

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以艺术为起点，共创情感共同体

艺术一直是麓客社群的美好因子，成都麓湖生态城A4美术馆已成功运营12年，以形式丰富的艺术活动滋养邻里，言·艺术馆同样期待以艺术为起点，持续激活海口江东新区国际化的社区生活。

麓客社群是一个由麓之山湖社区邻居自发创立、自由生长和发展，并向异地扩展的群体组织。

深耕8年，加速裂变，实现社群组织化，通过社群共创所建立起来的紧密的情感共同体，得以让麓客社群联合会正式成立，在全部由社群会长担任职务的联合会管理下，社群有了更良序的组织和发展机制，也为社群的可持续性提供保障。

安藤忠雄说，“人心很难居住在数字时代，而精神建筑是可以让人心居住、扎根的地方”，艺术馆就是这样一个精神场所，让“外在”静默，让“此在”显现。

一笔画完的曲线：让艺术穿行

精神的表达抽象为设计语言，就有了弧线构成面，围合出内庭，连贯成整体。设计师用“一笔画完”的曲线，完成了艺术馆如电影叙事般迂回的空间动线。

动线一气呵成，形成自由的曲线，不同功能分区均布局在曲线两侧，又开凿弧形洞口相连，人行为的丰富性就在这不断地行走中凸显出来。

艺术品和空间的逻辑穿成了一条线，艺术品的逻辑由焦点式的“人的体系”和贯穿式的“岩石体系”构成。

艺术品《触. 拟象》，采用软陶创作，陶土为人类打开了创造之门，它伴随着人类文明一路走来，代表着亲和的生长，想象的张力，也是麓客回归自然，感悟文明原初之美的触媒。

城市于人而言，不止是物质的、实体概念，更是一种情感的记忆。言艺术馆所焕发的美和情感体验，让参观的过程本身即是一次艺术行为。

“艺术从人类的起源到现在的发展历史，不断创造、不断突破、不断跟自我和外部对抗的过程中，形成了今天的人类进化史。这个主线和雕塑息息相关，空间无处不在传达这一点。

此外，岩石也参与了构建策展的叙事语言，岩石是时间的象征物与参照系，在视觉上起到穿线和串通空间的作用。

《岩石密码》试图重现自然与人类历史的交融，静止时间，凝固永恒。

坚韧的玻璃钢模拟出火山岩的自然形态，光泽感比真实更真实，岩石永恒的生命，化作时间的解读密码。

澄明、宁静却不失温暖包裹感的洽谈区，让观者似乎身在洞穴中，屏蔽现实的嘈杂，重获生命之初的敏锐感知。

形体概念生成图

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基地西面是最好的风景界面，近处的永强塘河景尽收眼底，河对岸的永昌古堡是明代抗倭寨堡，迄今已有450年历史，远处则是连绵不绝的群山。

垂直院落布局，拾级而上缓坡设计

灵动的山水，坚固的城墙，秀丽的画卷，在草图上解构重组，“重山叠院”的形体慢慢呈现。

垂直式的院落布局，既将不同的建筑功能西低东高地上下堆叠，集约了土地面积，又营造出不同高度的观景平台、阶梯和空间，同时在东南角退让出入口广场，作为垂直院落展开的起点。

设计生成

拾级而上的缓坡设计，既呼应了温州山水城市的特征，又是江南园林的写照，同时又成功引入人流，为城市公园延伸了立体式的空间，给人们提供了更多的公共活动场所，为剧院、展厅等人员密集型空间提供了高效便捷的消防疏散。

轴线关系，相互呼应

新建文化艺术中心与永昌堡形成轴线关系，一期又作为永昌堡区域的游客服务中心，因此提取了古堡三段式建筑的构成样式以及建筑屋檐起翘之势，以此呼应古堡遗迹的传统文脉。

同时希望能够体现出建筑的当代性。建筑西侧和南侧面临城市主要界面，又有优越的景观资源，因此采用大面的玻璃幕墙，使视线通透可与永昌堡隔岸相望，历史与当代的呼应形成强烈的穿越时空的张力。

作为一个城市的文化艺术中心，开放、包容、现代是她应有的气质和由内而外的功能体现。

游客中心一共两层，最主要的展示和休闲空间设置在二层，目的是让游客可以从室外台阶拾阶而上，沿途体会这登高望远，移步换景的趣味。游人还在品味着沿途的石阶、瓦山、流水和那几棵苍劲的迎客松时，蓦然回首，河景、古堡、远山都已映入眼帘。

巨大的永昌堡模型展示区占据在建筑的中央，建筑高耸的屋脊，侧面洒下一缕光，渲染着整个空间。

靠窗的休息茶座，是绝佳的观景空间，透过大面的落地玻璃，穿过河畔的树梢，古堡、远山，犹如一副长长的画卷，诗意而古朴，自然却迷人。

历史与现实相互辉映

弧形楼梯缓缓通向一楼，深邃宁静的色彩，粗犷厚重的质感，仿佛把人带回到了那遥远的古堡时代。

当游人还沉浸在那段历史中，不经意间，窗外精致的江南现代园林，又将人拉回了现实。

步入庭院，穿过树荫，踏过石桥，一面静水，倒影着回眸看到的游客中心，那样的宁静，坦然，从容。

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为了打造一个具有艺术、互动、消弭售楼处属性的空间，设计师把一楼的入口及整体空间完全纳入艺展的范畴。

为了让空间更具艺术氛围和未来的使用功能，设计师借助风的想象和力量，将建筑支撑的柱体包裹在风蚀效果之内。

风物是风景和万物，在视觉中心的尽头，一颗生机勃勃的绿植成为点睛，让整个空间充满盎然与生机。

曲线是生命的常态，楼梯造型极具生命力，在整个一层空间里，以单一的墙面肌理漆做整体氛围渲染，更具艺术感。

延续空间整体的艺术氛围，二楼的销售与洽谈等功能区以相同的手法，借助建筑本身的机构，继续升级空间感染力。

沙盘区巧妙地利用建筑结构，以自然采光为主，营造天高云阔的空间氛围，空间造型与未来的生活图景浑然一体。

不同的弧形交错与开合，犹如不同风物中的天际线，带着我们的思绪不断地翱翔在真实的远方与眼前。

艺术没有尽头，就像人类对于生命的探索与遥望，从来不会停止，打开对未来的想象，向着云端之上。

整个空间给了设计师很多的想象，三层的建筑结构，拾级而上，层层铺陈，旭旭展开，终会到达理想国。

在这个空间里，设计师给出一种未来的可能——以书籍和绿植围合成一个充满遐想的空间。

经过层层铺陈，把灵魂的空中巴比伦点亮，期待未来的每一瞬都是心安之处，归心之所。

让艺术与自然完美和谐的统一，赋予空间生命与生长，以唯美单纯的设计语汇，把未来的美好生活娓娓道来。

整个售楼空间通过原始的肌理感，诉说生命的质感，通过艺术的语言，试图与每一位造访者展开一场时空对话。

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建筑与环境，环境与人，三者之间相互作用相互影响塑造了场所。房子与人之间的关系形成了场所的温度。

建筑的灵感来源于与环境的对话，远山，花海，湖水，草坡，山风，雾气，环境中每一个因素与建筑与场地的对话都会形成独特的场所体验感。

建筑与自然交融，模糊界限

当一朵“云”落在了草坡上，建筑不仅以自然为背景，同时建筑也作为自然的一部分，带着云特有的轻盈与暧昧去模糊人造建筑与自然环境的界限。

在云端艺术馆这个设计中，我们利用地块本身的地势变化通过三个坡道消解高差，通过玻璃来渗透交融宁静的“云”，起伏的山峦，婆娑的树影. 自然环境和建筑元素共同围塑空间界限，空间与空间之间相互渗透、叠合，形成一种暧昧且模糊的空间，塑造了丰富且多义的空间层次，建筑与环境相互融合。

五米高的落地玻璃展窗创造了一个通透且连续的空间，360度开敞全景让视线可以肆意穿越，将环境与人一同迎入室内。

白色的天花板与干净的落地玻璃窗的碰撞营造了一种漂浮感，人们身在建筑中，意在自然里。

铝板+柱子，创造空间丰富性

两朵云之间的暧昧空间中，纤细的柱子顶着轻薄的铝板，轻飘飘立于密林之中，丰富的空间在纵向上叠合成一幅画卷。

终登高台，凭栏远眺，只能用目光追随着远方继续亲近自然，我们似乎已经到达了边界，又不断越过边界，模糊而暧昧的边界隐藏在广阔而美丽的自然风光之下，心生百态，或满足，或欣喜，或平静，亦或遗憾。

自由曲线限定各类空间

“云”作为屏障围塑了新的庭院，作为整个场所的核心空间。

“云”的形态采用自由曲线打破直线的清晰边界，曲线的台阶围合成花坛，树池，下沉空间；树干和柱子自然而随意的错落交织，切碎了光影，也限定出了不同的公共空间以及私密空间，座椅舒朗的摆放在树下，供人们休憩、交谈。

建筑的整体色彩为白色，像一朵云一般洁净，搭配高透的玻璃，从视觉上获得轻盈的特点。

而在核心空间中，台阶自然而然的限定以及过度空间的特点更是作为空间的点睛之笔。

层层叠叠，起起伏伏，不一而足，强调了一幅自由而烂漫的风光，将现代的材料技法和自然的内涵和韵致完美的结合在了一起，云端美学馆也因重新构建一种人与自然相融相生的关系。

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